照朗之山 平和之水 ——云照平山水画赏析

杨东志

　　“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”。每每读到宋人王禹偁《村行●马穿山径菊初黄》中的这一诗句，笔者便会情不自禁地想起云照平，想起云照平的山水画。

　　云照平先生的画作大气磅礴、苍劲雄浑。尤其擅长山水画的创作。

云照平

　　清人原济《大涤子题画诗跋卷一·题画山水》说：“天地浑稻一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之”。这就是说作为一个画家，要想将大自然中的山石、草木、云雾、棚寮等等复杂纷纭的景物，用画笔缩小而表现在一个画面上，进而成为优美的绘画艺术作品，如不反复推敲、精心思考，就会形成“秩序混杂、凌乱不堪”的局面。而云照平先生在作画之前，总是先将自己所要画出来的若干景物，系统思考，选准主题，决定取舍，再精心组织，反复琢磨，合理布局，然后才去落笔作画。按照他的说法，就是“构图主要包括立意、取舍、主题、亮点、留白、比例、造势、明暗。对此必须心知肚明，成竹在胸。”经认真比对，笔者发现，云照平先生的山水画构图有两个规律，即：“对立统一规律”和“散点透视规律”。

　　所谓“对立统一规律”，主要体现在他作品本身的“主”与“次”、“呼”与“应”、“虚”与“实”、“疏”与“密”、“开”与“合”、“藏”与“露”、“节”与“韵”等关系上。归纳起来，即：要主次分明，不要喧宾夺主;要有呼有应，不要气脉壅塞;要虚实相生，不要缺乏“活眼”;要跌宕起伏，忌整齐划一;要富有内涵，忌一览无余;要张合相依，忌张而不合;要有节有韵，忌平铺直叙。你看，云照平先生的山水画作品就是这样，大小适宜、张合有度、疏密结合、浓淡变化，整体上又有一定的规律。

　　所谓“散点透视规律”，也叫“移动透视规律”。所谓“散点透视”，就是移动着立足点、改变着角度来观察。所以，它基本不受什么“视域”的限制。在这方面，云照平先生“师之古人”，追求诸如“高远”、“深远”、“平远”，而且是综合运用的。这个所谓的“三远”，也就是宋代的郭熙在《林泉高致》所说的：“自山下而仰山巅，谓之高远”;“自山前而窥山后，谓之深远”;“自近山而望远山，谓之平远”。你看，云照平先生的山水画作品就是这样，可谓“高远”有致，“深远”可视，“平远”可达，且有主有次，层次分明。

云照平

　　元代著名书画家赵孟頫曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”国画的用笔方法与书法的用笔大同小异，甚至可以说是“异曲同工”。国画的用笔，主要就是用“线”，线是国画中最根本的造型手段。石涛也说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使线条具有鲜活的生命力。作为著名国画家，云照平先生在“运笔”的过程中，融入个人思想、感情、情绪、意趣，使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到“造形立意”之效果，他在运笔时注重均匀用力，笔笔送到;在行笔时折转无角，圆润而有力气。可谓“含蓄而有回旋，沉稳而有重量”。同时，他还注重做到适时而变，无论中锋、侧锋、逆锋亦或顺锋，都会根据需要，随机应变。你看，云照平先生的山水画作品就是这样，既彼此相让，又互相呼应;既前跟后随，又气势连贯。

　　清初著名画家原济和尚(亦即石涛)于《石涛画语录·变化章第三》中说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权;一知其法，即功于化。”对于墨色的变化，古人既有所谓“五彩”之说(即焦、浓、重、淡、清”)，又有“六色”之说(即“干、湿、浓、淡、黑、白”)。但不论是那一种说法，无非就是讲墨色的“变化多端”。云照平先生在这方面的表现尤为突出。他的山水画用墨首先是“厚重”，给人以厚重而不轻薄的感觉。其次就是“透明”，做到不浑浊，不僵滞，层次清楚。其三是“丰富”，力求墨色多变，层次丰富。云照平先生的山水画作品就是这样，用墨既有变化，又有韵味，并以巧妙的用墨，充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

云照平

　　“气韵丰硕”是云照平先生山水画的最大特点。清代著名画家唐志契曾经这样说过：“气韵生动，与烟润不同。气有笔气、墨气、色气，运用活泼，自然生动。烟润不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已。”故而，云照平先生认为：创作一幅山水画，不但要有一个好的“构图”，而且还要有美的“意境”，因为“意境”是山水画的“灵魂”。如果一幅山水画不能给观赏者留下联想的余地，让观赏者受到情绪感染，并引起一定共鸣，进而感受到山水画中的“言外之意”、“弦外之音”、“境外之味”，就算不得是“有意境”。

　　云照平先生的山水画作品，大多都是从写生而来，即所谓“外师造化，中得心源”是也。所以，他画作中诸如山峦、崖壁、树石、川河、花草，远近距离态势形成，个个都有讲究，处处都合情理。这样一来，自然就在有意无意中产生了“气韵”。也许，正是由于云照平先生的山水画“以景胜之”——注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于“诗”的“无我之境”;“以意胜之”——注重情感表达，突出个性和情致，在“形”上要求“像与不不像之间”。它类似于诗的“有我之境”。同时，他注重“意境结合”，做到了“感情”与“形象”的高度结合，进而达到了“情景交融”、“物我协调”、“天人合一”的“自然”境界。他的山水画作品，无不如此。云照平先生的山水画因为有了“气韵”，所以也就有了“灵性”。

　　综观云照平先生的山水画作品，可谓大气磅礴、灵动飘逸、意韵深邃、诗意盎然。故而，颇受读者和收藏者的喜爱。

作者简介

　　杨东志，河南鹿邑人。著名书画艺术评论家、作家、诗人。北京大学、香港高等教育研究生院客座教授，享受国务院特殊津贴，任中国艺术家协会副主席、世界艺术家实业家联合会副会长、中央美院中国美院书画名家理事会副理事长、世界华商联合会书画委员会副理事长、中国书法协会副秘书长、中国美术协会副秘书长，系人民文艺家协会、中国诗书画印研究院、澳门书画联谊会、中国毛体书协河北分会顾问。著有《乡雨村风》等20余本书，有书画艺术评论文章200余篇散见报刊杂志与各大网站，曾获省级以上大奖60余次;作品先后被英国皇家图书馆、中国当代作家代表作陈列馆收藏，并被多种版本的书籍、选刊转载。生平事迹被收入《中国名人大辞典》、《中国文艺家传集》等权威辞书。